一次和中班的菲菲妈妈聊天，菲菲妈妈特别有感触地对我说：“菲菲这孩子可喜欢画画了，想向这方面培养一下，可是她就是不好好画，每次都把画弄得乱七八糟的，也不知道画的是啥。本来挺好看的呀，她非要把画面弄得满当当的。”

  我很好奇，便请菲菲妈妈把她的画儿拿来我瞧一瞧。

  看到菲菲的画时，我被她的画儿感动了。说实话，她的画的确非常有意思，每张画有都有满满的小孩儿，表情还不一样。有趣极了。她的画画出了自己的心情，看着就觉得心里很快乐。

  “菲菲的画儿我喜欢！”我不由得称赞道。

  “沈老师，你就知道夸她！”菲菲妈妈嗔怪着，却是满脸的笑意。我由衷地说：“一个孩子能够画出她的心情和她眼里的故事，是一件顶了不起的事儿。这些小人儿，虽然让画面拥挤了一些，可是能够看到菲菲的想法，多有想象力啊！”

  我诚恳地对菲菲妈妈说，我们应当鼓励孩子大胆表现自己的想法和创造，让孩子敢想，敢于表现，这才是学前最重要的问题。

  菲菲妈妈说：“从理论上讲我能了解您的意思，可是看到孩子的画儿的时候还是希望他们的画儿干净漂亮。”我苦笑，其实很多时候，我们都在向艺术教育要效果。

  艺术教育想要出效果，似乎很容易，然而当良好的画面效果和怏乐的作画情绪不能兼得的时候，您会作何选择呢？要效果还是要兴趣？

  做个快乐的学画儿人

  许多家长在问：孩子在幼儿园学到的美术怎么就是不如专业的美术机构来得漂亮？怎么人家的作品看起来都那么大气，自己家孩子的作品就一张张都那么小家子气？

  对于幼儿美术，我有自己的一番解读。我觉得，学美术的最大好处在于培养孩子的观察能力和对美的表现能力，让孩子喜欢美术，“愿意”用自己的画笔表达自己的想法。而不是让孩子“画面整洁，色彩鲜艳，构图饱满”。

  我想，真正的美术教育是让孩子要学会用手中的笔表达他们的内心。我并不是不希望孩子们长大之后成为画家。可是我认为，成为画家，可能要靠一部分孩子的天赋，可是喜欢美术，却是每个孩子的权利。相对于纯熟的美术技法，孩子健全的心智，健康的艺术欣赏能力，个性的培养和彰显才是最重要的。对于色彩，构图，画面，我们有责任创造条件让他们接受和感知，可是我们却没有权利帮助孩子决定。

  从一幅画中，我们可以看到孩子的内心世界。不信？跟我来！

  如果孩子的胆子比较小，孩子画的画就会比较小，因为他觉得画得小一些会比较“安全”。相反的，如果孩子性格特别外向，他的画就会很大，这反映出孩子的性格特征……怕什么呀，大不了换一张纸！在美术指导中，我会引导孩子们考虑构图，可是我从来不金直接告诉孩子你必须画多大。我会从孩子的心理出发，告诉他们可以放心大胆地去画。因为我认为，学画的技巧不是目的，如果单纯用专业技术来要求孩子，而不考虑孩子的心理，孩子长大以后充其量会成为一个画匠。只有让孩子从心底里喜欢画，让孩子对艺术作品产生共鸣，我们的教育目的才真正达到了。

  女口果一个孩子情绪很低落，他画中的主人公就会不开心，也沾上他的情绪。而色彩方面呢，他也会选择一些比较深的色彩，如黑色，深蓝色，咖啡色。这些，是孩子与生俱来的与艺术的共鸣，也是孩子对美术的感悟。

  常常看到有的美术中心张贴出来的幼儿作品，几十幅画如出一辙，画面干净，色彩光鲜，构图饱满，比例协调。可是仔细看来，画中却没有自己的一点感情，我认为，这不是教育，而是扼杀。

  也许你会想，早点让孩子接受点专业的美术训练，将来对孩子纵然没有什么好处，最多也不过是“白学了”，可是我要说，如果我们的教育方式失当，专业的教育也极有可能戕害孩子的想象力，创造力，甚至影响到孩子心理健康。这绝不是危言耸听。

  被“教掉”的才情

  为了构图饱满，很多老师常常会说“我画多大，你们就画多大！”这是对孩子统一规格，许多美术老师都在使用，它可以简便地为孩子提供构图的“技巧”，而且这样出来的作品的确是又大气，又好看。可是这些东西只是表面的，孩子真正得到了什么呢？孩子并没有得到关于构图的知识，只是被动地按照老师的要求去做。胆子小的孩子被迫画大，很容易心理承受巨大的压力，产生一种不安全感。所以，没有心理引导而直接让孩子画大是不负责任的。我们在提供给孩子必要的技术支持时，应当让孩子学会自己去建构自己的作品。

  许多所谓专项的色彩训练剥夺了孩子选择和尝试颜色的权利。许多幼儿园美术班的小朋友过早地涉入了“冷暖色”“对比色”“色系”的概念。他们会头头是道地告诉你哪些是冷色，哪些是暖色，哪些是对比色，哪些是相似色。这些教育为孩子找到了一条使用色彩的捷径，使孩子的画更容易出效果，可是却把孩子自己尝试和感恬色彩的权利剥夺了。孩子没有思考和选择的空间，不再去探究什么颜色能表达什么样的效果，他们知道冷的东西只能用“冷色”来涂，暖的，必须用暖色来涂。为了整齐划一，许多老师甚至要求孩子“必须”用什么来涂色。这样，孩子在画中的情感表达会大打折扣。细心观察，每个孩子都会有自己情有独钟的色彩。而从孩子喜欢的色彩中也可以折射出孩子的心理和性格。

  比如性格内敛的孩子多喜欢用相对柔和的颜色或是较暗的颜色，涂色时一般不会喜欢选择抢眼的红、黄、蓝、绿，多用混合色：粉红、浅绿、咖啡，不太爱用对比强烈的颜色。而有的孩子性格活泼开朗i他们用色方面就比较大胆，红，黄，蓝，对比也比较鲜明，用色比较深。我们当然希望会有一个活泼开朗的性格，可是我不赞同让孩子用“规定”的颜色去涂。因为与作品的效果相比，孩子情绪情感的表达才是最重要的。当孩子真正把美术当成一种情感表达的需要时，我们的教育目的就达到了。

  另外，有的美术老师一味地要求孩子画面整洁，不能太杂，太乱。他们要求孩子“你的画上不要有些乱七八糟的东西。\\\"在这样的要求之下，孩子在画上连一只小鸟都不敢添加，小心谨慎，唯恐自己画错。家长朋友们，如果您在这样的要求下画画，你还会喜欢画画吗？其实，有时孩子画上所谓“乱七八糟”的东西，才真正是艺术中最珍贵的东西——孩子们的灵感。

  记得一次画小鸟聚会，李昌宸的天空中有许多很乱的线，我皱着眉头问他是什么，他骄傲地对我说：“小鸟结婚啦，这是彩条，就是喷的那种彩条！”还有一次画大象，‘王炫智的画面上有黑压压一大片，什么也看不出来，他眉飞色舞地告诉我：这是老鼠大军，来吃大象啦！一次我们画漂亮的大乌龟，赵衍皓的画面上多了一条直立的小鱼，旁边黑糊糊的，他自豪地对我说：“沈老师，看啊，小鱼给小乌龟送花啦！”不知多少次了，被孩子们画中的灵动深深地感动和吸引着。我常常想：如果哪个艺术家找不到灵感了，就到美术班来吧，那儿充满了孩子们的奇思妙想，孩予们也深深陶醉于自己创作的艺术殿堂之中。在这里，他们拥有真正的快乐，这些快乐，都写在他们的脸上。他们正用自己敏锐的眼睛观察着周围的世界，并把他们的感触融入自己的画中。

  张耀宗小朋友也是美术班的孩子，开始他并不喜欢画画，可是后来，他着迷了。有时，他完全不按照我的思路来，而是满张纸全是机器人大战。可是即便如此，我仍然鼓励他画他所想画的东西，并给予他相应的指导。因为，他笔下的东西，是充满了鲜活的生命力的东西，他的笔端流淌着自信，彰显着个性，张扬着宝贵的童心。这些对他来说，似乎更重要！

  常常听到刚学画画的孩子的家长在走廊上质问孩子：“这画的是什么呀，这么乱！你看人家谁，画得多好！”我可以想见当时孩子脸上那沮丧的表情，我的心也被刺痛着。当孩子满怀期待地要为自己的家长讲述自己作品中灵动的故事时，家长的质问如同一盆冰冷的水泼在孩子的心上。

  您只看到了孩子的画构图不如别人完整，色彩不如别人鲜艳，您可曾试着去理解？也许是构思情节的时间占去了涂色的时间，也许是灵动的思绪影响了孩子的构图。试着去欣赏孩子们的画吧！即便他们什么也没有画出来，至少，这些看起来“什么都不是”的符号传达了他们美好的心意，记载着他们成长的历程。他们只是手的控制力还达不到，只是观察和思维的能力还没有发展得很成熟，只是涂色的技法还不够纯熟，而这些，都是靠质问不能改变的。可是他们喜欢画画，喜欢看画，喜欢上美术课，能够体会到画中的感觉，而这些，对于他们来说，足够了。别把孩子教成瞎子

  这个题目乍看起来，挺可怕的。可是仔细想想，并不是危言耸听。

  是的，许多美术教学正在慢慢把孩子培养成瞎子，这其中，也包括我。

  一直以来的美术课，我都是给孩子提供范画，让孩子们学。虽然我注意不断改变我教学的方法，让孩子们画起来更有趣，可是画的模式总也少不了临摹。

  看了杨景芝老师的书，突然觉得，应当让他们尝试着写生，用自己的眼睛观察了。

  我始终觉得，如果一个孩子喜欢画画，又善于观察，那他的画一定错不了。于是，我对他们的第一幅写生画充满期待，我信心满满地带着孩子们到户外写生去了。

  第一节写生课，我选择了一棵挺拔的小树。

  “哇，孩子们快来看，这里有一棵小树，小树说，它从来没有自己的照片，今天我们就用手里的笔来当照相机，给小树照张相好不好?”

  “好！”孩子们很兴奋。我在自己的纸上做了一下简单示范，接下来的时间便放手让孩子去画了。

  意外的是，在听到我说“现在你们可以自己画了”的时候，大多数孩子竟然很迷茫地看着我。“老师，我不会画！”小朋友的声音此起彼伏。“就画这棵小树，你们看到了什么就画什么。\\\"我引导。

  然后，孩子们开始画了。最让我奇怪的是，大多数的孩子画的时候并不看树，而是眼睛紧盯着我的画纸。

  我忙藏起来，打趣地说：“不行，那是我的树，不是你们的树。你画的树才是你自己的树！”

  孩子们嘻嘻哈哈地笑了，他们拿起笔开始画画。

  然而，一节课下来，只有几个孩子边看树边画，大多数的孩子只看了几眼，绝大多数的作品都是以前我们教的那种简笔画的树。一条树干，上面是光滑的树冠。

  看着孩子的“写生”作品，我的心里有一种说不出的滋味，这句话一下子从我的脑海里蹦了出来：别把孩子教成瞎子。，

  瞎子？视而不见，和瞎子有什么区别？

  我想，像我一样的朋友大有人在。他们像我一样，怀着一颗美好的心，把孩子教得对大自然，对生活视而不见，只盯着老师手中的那幅范画。他们怀着一颗美好的心，把孩子教成了瞎子。

  “来，看着我的画！”“你好好看看，老师画的是什么样的！”“天有绿色的吗？改成蓝的！”许多老师这样教孩子。他们怕孩子画错，他们希望孩子画得像个样子。然而结果却与我们的初衷背道而驰。

  教孩子画画儿？依据什么来教孩子画画？靠教材？靠范画？靠实物？靠朗朗上口的儿歌？’不是的。

  孩子画画儿，要用自己的眼睛，要表现自己的心灵。

  我们一直在讲，一千个读者，就有一千个哈姆雷特。

  我们一直在讲，孩子有一百种语言。’可我们自己．却偏偏只认定一个标准的啥姆雷特，只认定一种标准的语言。剩下的九百九十九个哈姆雷特和九十九种语言被我们统统打为异类。

  而这些“异类”孩子的才情，却被我们抹杀了。

  扪心自问，我们是否愧对孩子？

  美术教育，别再把孩子教成瞎子。

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